Même si on a tendance à l’oublier, la création d’entreprise peut aussi concerner le monde du spectacle. En effet, bien que l’on soit habitué à des projets plus ancrés dans le secteur de l’entrepreneuriat, ce type d’activité a aussi des besoins en matière de financement et d’accompagnement. Or, vous avez le voir, ce ne sont pas les possibilités qui manquent, car de nombreuses structures prennent en charge ces artistes entrepreneurs.
Faisons un tour d’horizon des aides à la création d’entreprise pour les acteurs du spectacle.
Les aides publiques pour financer le spectacle
Comme pour de nombreux autres secteurs d’activité, l’État, notamment à travers le ministère de la Culture, propose de nombreuses aides pour financer les projets liés au monde du spectacle. Que ce soit via la DGCA, le centre national du cinéma, l’ARTCENA, ou même les DRAC, vous avez de nombreuses options à votre disposition si votre nouvelle entreprise concerne la création de spectacles.
Le compagnonnage, un outil subventionné par le ministère de la Culture
Parmi les aides destinées aux acteurs du spectacle qui veulent créer leur entreprise et leur activité, on retrouve le compagnonnage, l’une des options les plus complètes qui soient.
Le compagnonnage : c’est quoi ?
Le compagnonnage est une initiative subventionnée par le ministère de la Culture, destinée à encourager la transmission de savoir et l’insertion professionnelle au sein des compagnies de théâtre, de marionnettes, des arts du cirque et de la rue. Ce dispositif s’adresse aux jeunes metteurs en scène ou auteurs et leur offre une opportunité unique de travailler et d’échanger avec une équipe artistique établie pendant toute une saison. L’idée est simple : mettre en place une collaboration étroite, pendant un an ou deux, pour concrétiser un projet artistique. C’est le moyen idéal pour acquérir de l’expérience, développer votre réseau et, qui sait, poser les premières pierres de votre future carrière dans le spectacle vivant.
Deux axes de compagnonnage
Le dispositif se divise en deux branches : le compagnonnage auteur et le compagnonnage plateau. Chacun vise un objectif spécifique, adapté aux différentes étapes de la création d’un spectacle.
De son côté, le compagnonnage auteur est conçu pour rapprocher les auteurs contemporains des équipes artistiques. Ce partenariat d’une durée minimum de un à deux ans implique la création d’une nouvelle œuvre, qui doit automatiquement être présentée au public. C’est l’occasion pour les auteurs de voir leur travail prendre vie sur scène, tout en bénéficiant d’un soutien financier non négligeable pour leur œuvre.
Dans un autre registre, le compagnonnage plateau, quant à lui, s’adresse aux compagnies conventionnées. Il permet d’accueillir des artistes en début de carrière, en leur offrant un cadre de travail adéquat pour appréhender tous les aspects de la production d’un spectacle. De la conception à la réalisation, cet axe du compagnonnage met l’accent sur le partage d’expériences et de compétences.
Pourquoi choisir le compagnonnage ?
Au-delà de l’aide financière, le compagnonnage est un véritable accompagnement pour le développement de projets artistiques. Que vous soyez à la tête d’une petite compagnie de cirque ou un jeune dramaturge ambitieux, ce dispositif peut vous offrir les ressources, l’expérience et les opportunités nécessaires pour faire évoluer votre projet et votre carrière. C’est aussi une chance de collaborer avec des artistes et des professionnels reconnus, d’étendre votre réseau et de vous faire un nom dans l’univers du spectacle.
Comment profiter du compagnonnage ?
Si vous êtes intéressé, la première étape est de contacter la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) de votre région pour lui faire part de votre projet et de votre intérêt pour le compagnonnage.
Les aides à la création arts de la rue et arts du cirque
Gérées par la Direction générale de la création artistique (DGCA), les aides à la création arts de la rue et arts du cirque sont destinées aux structures professionnelles de création, telles que les compagnies et leurs producteurs délégués. Une règle d’or à retenir néanmoins : un porteur de projet ne peut présenter qu’une seule demande par année civile et n’a pas la possibilité de bénéficier de cette aide deux années consécutives.
Bon à savoir : L’originalité et l’ambition artistique de votre projet sont des critères déterminants. Que ce soit par l’utilisation des techniques de cirque, le choix de l’espace scénique, ou encore la viabilité économique de votre projet, chaque aspect est scruté à la loupe.
Mais le soutien ne s’arrête pas là, car il est possible de cumuler cette aide avec celles de la DRAC, et ce, sur un même projet. L’idée est ici de favoriser les projets de grande envergure, qui nécessitent un soutien supplémentaire pour atteindre leurs ambitions artistiques et faciliter leur diffusion.
L’aide à l’itinérance des cirques
Vous êtes passionné par le cirque et rêvez de voir votre compagnie itinérante briller sous votre chapiteau dans toute la France ? L’État a justement mis en place un dispositif d’aide qui pourrait grandement vous intéresser : l’aide à l’itinérance des cirques. Cette subvention vise à soutenir les projets artistiques de qualité en allégeant les dépenses liées au transport et à l’installation des chapiteaux. Que vous soyez en auto-production ou que votre spectacle soit acheté par des structures culturelles, ce dispositif couvre les frais spécifiques à l’itinérance, comme le montage/démontage du chapiteau, les frais d’approche (l’essence, les péages, etc.), mais aussi l’entretien courant du matériel et la rémunération de la main-d’œuvre. Pour bénéficier de ce coup de pouce, votre compagnie doit résider en France, posséder son propre chapiteau et justifier d’une solide expérience.
Le dispositif d’accompagnement pour l’écriture de rue
Vous êtes un artiste de rue avec un projet d’écriture qui cherche à transformer l’espace public en un véritable théâtre à ciel ouvert ? Le dispositif « Écrire pour la rue », mis en place par la SACD et la DGCA, est l’aide qu’il vous faut. En effet, ce coup de pouce financier est dédié à ceux qui innovent dans l’art de la rue, en soutenant les phases de recherche et d’écriture bien avant la production. L’idée ? Valoriser l’originalité et améliorer la qualité des créations pour l’espace public. Que vous ayez besoin d’explorer des lieux pour vos repérages ou de peaufiner votre concept, cette aide couvre vos dépenses de recherche documentaire, vos frais de repérages, et bien sûr, la rémunération des artistes et des collaborateurs que vous pourriez impliquer.
L’aide « Écrire pour le cirque »
Vous travaillez dans le milieu du cirque et avez un projet artistique qui vous tient à cœur ? Avec le soutien du ministère de la Culture, ARTCENA a lancé « Écrire pour le cirque » en 2022, une aide spécialement conçue pour vous. Ce dispositif vise effectivement à encourager l’évolution esthétique du cirque en offrant un soutien concret aux auteurs. Avec un budget de 50 000 euros par an, l’initiative permet aux créateurs de se consacrer pleinement à la composition de leurs œuvres, en s’entourant de collaborations dramaturgiques enrichissantes.
L’aide « Écrire pour le cirque » vous offre aussi la possibilité de développer votre projet artistique à travers la constitution de corpus documentaires et le travail d’écriture en résidence avec un dramaturge. C’est une chance unique de nourrir votre imaginaire et de peaufiner votre création !
Les aides au projet, toutes disciplines confondues
Vous avez un projet artistique sous le coude, quelque chose d’unique qui pourrait réellement faire vibrer le monde du spectacle ? Les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) sont là pour vous aider à donner vie à vos rêves grâce à leurs aides au projet de création ouvertes à toutes les disciplines. Que vous soyez un jeune talent prêt à prendre des risques ou un artiste confirmé avec une vision ambitieuse, ces subventions sont conçues pour soutenir la production de spectacles novateurs et singuliers, ou qui nécessitent des moyens particulièrement importants.
Pour mettre toutes les chances de votre côté, votre spectacle doit tout de même déjà bénéficier de dates de diffusion et d’au moins un partenaire de production. La décision finale repose sur l’évaluation d’un comité d’experts et de l’inspection de la création artistique, qui jugent la pertinence artistique, la qualité de l’équipe et la faisabilité économique de votre projet. Avec un soutien qui commence à 10 000 euros, cette aide peut être le tremplin dont vous avez besoin pour faire décoller votre projet.
Le conventionnement, toutes disciplines confondues
Vous êtes à la tête d’une compagnie artistique qui a déjà fait ses preuves sur la scène nationale ? Le dispositif de conventionnement pourrait bien être le coup de pouce que vous attendiez pour développer un peu plus votre projet artistique. Mis en place par l’arrêté du 16 décembre 2021, le conventionnement s’adresse aux équipes artistiques confirmées, avec pour objectif de reconnaître et de soutenir leur parcours et leur capacité à innover, créer et diffuser leur art.
Avec des conventions établies pour une durée de 2 à 4 ans, ce dispositif offre un accompagnement sur mesure qui permet aux compagnies de se consacrer pleinement à leur développement artistique. Les montants alloués sont significatifs : de 50 000 euros pour 2 ans, à 200 000 euros pour 4 ans, selon la durée du conventionnement.
Attention, la sélection est rigoureuse et basée sur l’évaluation d’un comité d’experts et de l’inspection de la création artistique, qui jugent la pertinence du projet, la qualité de l’équipe et la faisabilité économique de l’initiative. Rendez-vous sur le site de votre DRAC pour découvrir comment postuler !
Le dispositif pour la création artistique multimédia (DICRéAM)
Initié par le CNC (Centre National du Cinéma), ce dispositif vise à soutenir les artistes et les entreprises dans le développement, la production, et la diffusion de projets novateurs dans le domaine multimédia et numérique. Que ce soit pour un spectacle de théâtre, de musique, de cirque, ou même pour des représentations plus expérimentales, le DICRéAM encourage les pratiques artistiques transdisciplinaires, loin des sentiers battus.
Avec trois types d’aides proposées – développement, production, diffusion – adaptées selon les besoins de votre projet, le dispositif pour la création artistique multimédia vous offre un accompagnement sur mesure bienvenu.
La commission internationale du théâtre francophone – (C.I.T.F.)
Envie de faire rayonner votre théâtre au-delà des frontières ? La Commission Internationale du Théâtre Francophone (C.I.T.F.) est votre alliée ! Créée en 1987, cette dernière se dédie à la réalisation de projets théâtraux francophones multilatéraux, en favorisant la découverte de nouvelles cultures et l’enrichissement artistique. En bref, elle vise à encourager les artistes à conquérir de nouveaux publics à travers le monde francophone.
Chaque année, la C.I.T.F. sélectionne des projets pour leur apporter un soutien financier qui couvre toutes les étapes de création, production et diffusion. Elle offre également une chance unique de participer à des rencontres artistiques, de véritables incubateurs pour de futures coproductions. Sensible aux questions d’équité et d’éco-responsabilité, la commission encourage aussi tout particulièrement ces démarches dans le théâtre.
Les aides régionales pour le spectacle vivant
Vous n’êtes pas sans le savoir, chaque région de France a aussi sa propre manière de soutenir les arts du spectacle. Que ce soit directement via le conseil régional ou à travers des organismes plus spécifiques, il existe tout un panel d’aides destinées à encourager la création et la diffusion de spectacles, qu’il s’agisse de musique, de théâtre, de danse, de cirque, ou de toute autre forme d’expression scénique.
Cela va de soi, ces aides peuvent prendre plusieurs formes : subventions directes, appels à projets, accompagnement personnalisé, et bien d’autres. Leur montant peut varier en fonction de la nature de votre projet, de votre structure, et d’autres critères spécifiques. Certaines aides visent même spécifiquement le développement et l’emploi artistique, quand d’autres se concentrent sur la diffusion des spectacles ou le soutien à la création.
N’hésitez donc pas à vous familiariser avec les dispositifs proposés par votre région. Consultez les sites des conseils régionaux et, éventuellement, des agences ou associations culturelles régionales. Notez aussi que le département culture du Conseil régional peut directement vous renseigner sur cette question et vous conseiller sur la meilleure façon de présenter votre dossier.
Par exemple, en Auvergne-Rhône-Alpes, l’agence « Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant » est un pilier pour les acteurs du spectacle, en particulier parce qu’elle offre un vaste éventail de services d’accompagnement, de conseils et d’aides financières. En région Bourgogne-Franche-Comté, l’association régionale « Artis » est, quant à elle, attentive aux projets innovants et favorise la coopération entre les différents acteurs du spectacle vivant. Enfin, bien qu’elle n’ait pas d’agence culturelle régionale, l’Île-de-France dispose d’aides variées, à l’image du Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE) qui soutient la jeune création artistique.
Les aides de l’Adami
L’Adami (la société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes) propose une gamme variée d’aides financières qui ont pour objectif de soutenir les projets artistiques dans leur intégralité. Que vous œuvriez dans la musique, le théâtre, la danse, ou que vous soyez à la croisée des chemins, cette structure a probablement quelque chose à vous offrir.
Pour le spectacle musical
Vous êtes un artiste producteur et rêvez de réaliser ou de promouvoir votre enregistrement ? L’Adami propose des aides spécifiques pour la production et la promotion d’enregistrements musicaux. Et si votre projet vise plutôt la scène, d’autres aides sont aussi possibles pour les spectacles de musique (création et diffusion). L’aide au projet musical global, ou aide 365, peut par exemple vous accompagner tout au long de l’année. Quant aux talents émergents, l’aide première partie musique vient soutenir les artistes-interprètes programmés en ouverture de concert.
Pour le spectacle vivant
Avec l’Adami, le spectacle vivant bénéficie aussi d’un soutien considérable, qu’il s’agisse de théâtre, de cirque, de marionnettes ou d’arts de la rue. Par exemple, avec Adami Déclencheur, les artistes peuvent obtenir un coup de pouce pour développer leurs projets de spectacle, qu’ils soient comédiens, marionnettistes, mimes, ou circassiens.
Pour la danse
Les compagnies et structures dédiées à la danse ne sont pas en reste, puisque l’aide pour un spectacle de danse est conçue pour soutenir la création et la diffusion de spectacles de ce type, et ce, pour enrichir l’offre culturelle et permettre au public de découvrir de nouveaux horizons artistiques. Même si son montant est plafonné à 20 000 euros, c’est un apport non négligeable pour réaliser votre projet.
Pour l’audiovisuel et les esthétiques multiples
L’Adami reconnaît également l’importance des contenus numériques et de la création audiovisuelle (popularisée par des plateformes comme YouTube). Par conséquent, des aides sont proposées pour augmenter la visibilité des artistes sur internet et les réseaux sociaux, ainsi que pour soutenir les premiers projets audiovisuels, théâtraux ou de danse. Les bourses compagnonnage, nouveaux horizons et inspiration ont par exemple pour objectif d’élargir les compétences des artistes, de faire évoluer leur pratique artistique, et de leur permettre de prendre du recul sur leur démarche artistique.
Le soutien de la SACD, la société des auteurs et compositeurs dramatiques
Même si nous avons déjà fait un bon tour d’horizon des options à votre disposition, il ne faut pas oublier que la SACD, à savoir la société des auteurs et compositeurs dramatiques, peut aussi être votre alliée pour soutenir la création de votre entreprise du spectacle.
Il faut dire que la SACD est le cœur battant des arts de la scène en France, et qu’à ce titre, elle représente un soutien incontournable pour les artistes et les entreprises culturelles. La mission de cet organisme ? Vous épauler de l’écriture à la diffusion de vos spectacles grâce à une panoplie d’aides financières.
Ainsi, si vous êtes en quête de financement pour votre création, la SACD a ce qu’il vous faut avec des fonds spécifiquement dédiés comme le fonds France Télévisions Création et Diversité, le fonds SACD Humour, le fonds SACD Théâtre, et le fonds SACD Musique de scène.
Côté montant, impossible de répondre précisément, car chaque projet est unique. La SACD étudie chaque demande avec attention, en considérant les besoins spécifiques de chacun. Que ce soit pour une petite compagnie de théâtre indépendante ou une grande entreprise de production, l’objectif est le même : permettre la réalisation de projets artistiques de qualité et encourager la diversité culturelle.
Cerise sur le gâteau, en plus du soutien financier, la SACD offre aussi un accompagnement sur mesure, avec des conseils juridiques, une aide à la diffusion, voire des ateliers pour vous aider à peaufiner votre projet.
Bon à savoir : La date limite de dépôt des projets varie selon le fonds auquel vous souhaitez postuler. Par conséquent, gardez l’œil ouvert et ne manquez pas votre chance.
Le crédit d’impôt pour le spectacle vivant musical (CISV)
Le crédit d’impôt pour le spectacle vivant musical (CISV) est un dispositif bienvenu pour les entreprises et les petites structures indépendantes du spectacle vivant, en particulier pour celles qui s’investissent dans la création et la diffusion de spectacles musicaux.
Pour être éligible, votre projet doit englober la production d’un spectacle avec au moins 4 représentations dans 3 lieux différents, et ce, pour garantir une large diffusion et toucher un public varié. Concrètement, les dépenses engagées pour ces spectacles peuvent bénéficier d’un crédit d’impôt de 15 %, voire 30 % pour les TPE/PME, avec une limite de 500 000 € par spectacle.
Pour en savoir plus sur vos possibilités ou obtenir des conseils supplémentaires, n’hésitez pas à contacter nos experts ! Ils sauront vous accompagner dans les méandres des dispositifs possibles et vers les structures les plus pertinentes vis-à-vis de votre projet.
